說起“潮”，你會想起什么？或許會聯想到“潮到風濕”的廣州東山口，又或者想起上海、成都街頭俊男美女。還有一種“潮”，用顏色對話，用涂鴉書寫自己的感情。
在順德IF1959文創園的中庭廣場，有一面十余平方米的涂鴉墻。墻上畫作出自11位涂鴉人之手，阿奔是其中之一。“我不期待作品保留很久，對我來說，作品完成之后就與我無關了。”也許不是這樣。7月5日傍晚，有青年前來打卡，正和該墻合影，在旁的阿奔露出他少見的靦腆笑容。
▲阿奔正在涂鴉。
尋一塊涂畫之地
涂鴉在英語中以復數Graffiti表示，其單數詞為graffito，兩詞均起源于希臘文，意指“書寫”。談論涂鴉時，通常是指涂鴉人在墻壁上將自己的涂鴉名以簽名（tag）、快速涂鴉/泡泡字（throw ups）和高完整性的涂鴉作品（piece）三種不同藝術形式呈現。
▲IF1959文創園中庭廣場的涂鴉墻。
“涂鴉人一直在書寫自己的名字。以前涂鴉被當作街頭的牛皮癬，或者‘小狗撒尿’，到處留印記。”近年來，阿奔看到涂鴉在其他潮流元素的影響下，成為一種國際范兒的“當代藝術、街頭藝術、潮流藝術”，人們常在街頭、在轉角與之相遇。
阿奔是順德北滘人。小時候，他曾在某些MV里，比如周杰倫的，見過涂鴉墻。涂鴉很酷，和紙上作畫完全不同，他買了兩瓶噴漆，便動起手來。另一位順德人杰坤，是“小紅書”上的涂鴉紅人。他嘗試涂鴉，則是為了紀念自己喜歡的明星。
杰坤畫過科比，在一個球館里。那時科比去世不久，他主動聯系了一些籃球館。“我跟他們說，我想紀念科比，請允許我在那里創作。”后來，為了尋找更多供自己創作的“畫墻”，杰坤在尋找廢棄樓房、廠房之余，常主動聯系藝術園區，爭取得到他們的許可。
▲IF1959文創園一角。
“感謝這個年代”，越來越多的年輕人進入園區，越來越多的園區接受涂鴉，兔先生說。同樣，阿奔需要為自己找到涂畫之地。他喜歡自由、安靜地創作，不希望被打擾，甚至打斷。
據傳，每個涂鴉人都有自己的簽名和風格。杰坤的tag是“兔先生”，他偏愛寫實人物題材，用色大膽，通過營造一種“colorful”的氛圍使人感到愉悅。為此，他工作時得用小推車來安放那近百瓶各種顏色的油性漆。他認為，涂鴉是一種表達自我的形式，并不限于在墻上用手噴漆完成。作品只要有涂鴉的“氣質”，就可以稱之為涂鴉。
▲杰坤在倫教漁人碼頭涂鴉。
另一方面，涂鴉人需熟練用漆，因為涂鴉不像用筆作畫，可以慢慢耦合。漆噴出時是霧化狀態，得拿捏好霧的特性。“使用噴漆的涂鴉人要快速作畫，快速完成每一根線條，這依賴于肌肉記憶，就像滑板一樣，通過不斷練習來做好動作。”阿奔說。
在阿奔那里，個性、即興是涂鴉的關鍵詞。他常即興發揮，“比如路上看到一個被丟棄的娃娃，它就可以出現在我的作品里”。
寫在基因里的表達欲望
在IF1959文創園中的籃球滑板主題公園，球場籃球架、滑板U形池均有涂鴉覆蓋其上。阿奔和他的團隊試圖還原90年代美國街區的場景，讓年輕人在這里自由表達自己，書寫自己的名字。
阿奔的簽名是一雙“眼睛”，由一個打橫的“B”衍化而來。這雙眼睛出現在他的所有作品里，“就像在偷偷瞄什么一樣”。涂鴉不應該畫非原創的東西，那些只是為了吸引流量的，可以稱之為墻繪、廣告畫，總之不是涂鴉。
他還說，涂鴉人就像古代文人，到訪某山、某樓，愛題個字、題首詩，留下自己的印記。要是再往前追溯，涂鴉甚至可以說是人類的一種“本質行為”。“遠古的人在山洞里鑿啊畫啊，其實就是涂鴉。小孩子在家里是不是會在墻上亂涂亂寫？這是寫在我們基因里的表達欲望。”
▲樓梯上的涂鴉。
見面必須畫點東西
在順德IF1959文創園中庭廣場的那面涂鴉墻，是該園舉辦第二屆街頭藝術節時，由11位涂鴉人共同創作的。阿奔介紹，其中每位都有自己的風格：寫中文的，寫英文的；可愛的、潮流的……“一個男孩喜歡畫兔子，他家里養了兔子。這是他的自畫像，抱著一只兔子”。
他記得那天大家到場后即興交流，“你畫什么，我畫什么，你畫這個，那我可以加點那個。”墻面上，一只巨蛙居高臨下，一覽眾“鴉”小。原來，畫青蛙的那位姍姍來遲，大家已畫完墻的下半部分，他問：我能畫只青蛙壓著下面嗎？“非常有趣的互動。”阿奔說，共同創作時，大家都想玩得開心一點，不像平時自己創作時那么講究，更多的是享受過程本身。這也是辦街頭藝術節的初衷。
他發現，在他們完成那面墻之后，跳舞的人來了，拍穿搭的、打卡的小姐姐、小哥哥們來了。“本來一面大白墻，一面無人問津的墻，沒有內容、沒有精神，在有了涂鴉之后，更多人關注墻體，來到這里慢慢形成一個‘社群’”。
其實，涂鴉不一定要“上墻”。阿奔會畫一些涂鴉風格的手稿，或在帽子、鞋子、滑板、文具等物件上創作。他有一隊友，家中幾乎所有物品都有涂鴉痕跡。“這是涂鴉人的慣性，也是一種毛病，看到某物就忍不住想要做個標記”。
“‘涂友’，粵語稱為‘噴友’。大家以漆會友，見面必須畫點東西，否則就不見了。”阿奔說。更為有趣的是，在某處看到有涂鴉畫作，大家會心癢癢，想要和他互動一番，“在旁加上幾筆”。
▲IF1959文創園的一角。
不過，涂鴉人之間有一種默契——不隨意覆蓋他人的作品，否則是對原作者的不尊重。想要互動，就往旁邊靠靠。只有當原作品已經褪色嚴重時，才可考慮進行覆蓋。
阿奔和他的Go Back Street團隊中的其他人，除了線下共創，也在線上互動。誰去哪里，畫了什么，就發到群上，互相交流，彼此鼓勵多多創作。他希望通過涂鴉，將所有街頭愛好者聚在一處，跳街舞的、玩滑板的，彼此交流、碰撞，也許就能產生更多可能性。
用顏料替代語言
曾有一個主題為關愛自閉癥群體的展覽，阿奔等6位藝術人用各自的“語言”來表達共同的關懷。例如，有人用自己設計的涂鴉字體，寫了一首與自閉癥有關的詩，阿奔則創造了一個手拿著星星的卡通形象。
創作者除了他們之外，還有自閉癥患者們。作品后來擺在一處，還有一面涂鴉墻供觀眾書寫、表達。“自閉癥患者并不擅長用語言表達自己。但在這個空間里，我們不需要語言，我們用顏料替代語言，用顏料去對話”。
阿奔說，無論是涂鴉還是其他美術形式，都是能打破語言“壟斷”的交流方式。作品直接影響著人的情緒。“這也是玩涂鴉令我最快樂的地方。”當游客看到自己的某幅作品，開心地與之“合照”時，就是這種影響最直觀的證明。
在阿奔看來，街頭藝術沒有什么門檻。涂鴉畫在街頭巷尾，就像敞開的“美術館”，無論來往的人是誰，他們都能瞧見。阿奔在街頭創作時，下班從旁走過的工人們也會駐足欣賞，就像“大眾畫廊一樣”。
從這個角度看，阿奔感到涂鴉是開放的，非常有魅力。“不像辦展覽，每天有多少人買票過來都能清楚。作為創作者，你真的不了解作品會遭遇什么，有怎樣的可能性。有人來這里拍視頻或者其他？不知道。”
▲游客打卡涂鴉墻。
尋找自己涂鴉的可能性
在阿奔看來，涂鴉有太多的可能性。他個人常畫鳥類，尤其是鳳凰。有一次，他到河北參加全國性的涂鴉交流活動，思考什么才能夠代表自己的城市，于是想到了“鳳城”——順德大良街道。
涂鴉成為自己的職業，對于阿奔來說是一樁意外。他還是一名純愛好者時，時不時有朋友因新開店之類原因，找他去畫；他在“小紅書”上開了賬號，很多機會找他。“是‘商機’找到了我，不是我主動去尋找。”
既然享受涂鴉，那就以此為生。現在，他的日常收入主要來自做“商業涂鴉”或平面設計，他還嘗試將涂鴉進行多種跨界聯動，比如在醒獅頭上涂鴉。在愛好成為職業之后，阿奔努力保持著一種平衡。在工作忙完暫告一段落之后，他就給自己一段空檔期，專心創作。
“作品畫完之后，與作者已無關，就看墻的生命。”阿奔說，把已完成的作品看得太重，它就成為了負擔和壓力來源。所以，不要考慮太多的得到或失去，去做就對了。“我不會沉浸在過去的作品里。你問我最滿意的作品是哪一幅，我會回答你，下一幅。”
來源：羊城晚報
