一彈一撥，穿越古今。 香港中樂團琵琶首席張瑩自幼習琴，歷經師承，既學其技，亦重其韻，古代詩意在其指尖下躍然而生，化為蘊含生命力的動人樂韻。 她不僅技藝精湛，亦重視教育，創建琵琶室內樂團，為年輕學子搭建表演舞臺，薪火相傳，更計劃成立面向兒童的樂團育苗。 她說，音樂承載人生，串連不同歷程，冀日后以更多創新形式，譜寫動人樂章，以演奏傳遞東方韻味，引領聽眾走進中樂的世界。
▲張瑩冀以更多創新形式，引領觀眾走入中樂的世界。
與張瑩初次見面，跟想象中的溫婉佳人有些不同。 她有俏皮的一面，喜歡開懷大笑，說話真摯率真。 出身哈爾濱的她，自10多年前來港定居，2004年加入香港中樂團，2016年起出任琵琶首席。 當年香港中樂團暌違20年再招琵琶團員，她過五關、斬六將，取得唯一席位，其后一度因兼顧碩士課程，5年間奔波京港兩地。 如今回顧往事，她深悟來港發展乃明智之舉。
“琵琶妙在八面玲瓏，千變萬化。” 張瑩所評，作為中樂代表之一，琵琶古籍長久流傳，實為瑰寶。 琵琶采十二平均律，擁完整半音階，中國古韻濃厚，演奏手法多元，或推拉盈柔，或帶滑頓挫，能文能武，激烈如描繪楚漢相爭的《十面埋伏》，乃至婉約幽怨、借景抒情的文曲，張弛有度，揮灑自如。
任何作品都有其獨特韻味，但有些卻令張瑩格外動容，如《訴——讀唐詩琵琶行》。 該近現代琵琶獨奏曲出自作曲家吳厚元之手，以唐代詩人白居易名作《琵琶行》為創作基礎。 白居易筆下對琵琶彈奏技巧和音色描摹入微，“大絀嘈嘈如急雨，小绖切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，生動描繪琵琶時而悠遠柔媚，時而激越嘹亮，如玉珠走盤的清脆音色。
張瑩娓娓道出詩句，感嘆詩意是樂曲的根柢，越能探究詩中玄機，越能領會其中的悲歡離合，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，人生無常的感慨徐徐浮現。 彈奏時，詩中蒼涼凄婉之情如云煙般縈繞指端，在音符間綿延回盪。
盼觸動觀眾神經引起共鳴
她柔聲說，每個人經歷不同，心中所想迥然有別，盼其演繹能邀觀者共沉其中，感受某種氛圍，觸動神經，引起共鳴，“希望觀眾可以從我的演奏中，感受到這些畫面。”
一縷琴音，萬象生輝; 指間輕彈，響起無窮聯想。 彈琴心存畫意，是其恩師的教誨。 張瑩與琵琶結伴的路上，受多位老師熏陶。 她憶述，4歲時入讀一間獨特的幼稚園，那里不僅教授樂器，亦授日語，10幼童在小長桌畔共彈共習，志趣洋溢，后獲介紹予名師吳俊生，赴京就讀中國音樂學院附中，始知天外有天，人外有人。
“我認為我是哈爾濱最好的了，結果去北京后發現完全不是那么回事。” 她苦笑說，往日所學的被老師一一推倒重來，重構根基。 其中，吳志忠老師尤重畫面感，她形容，昔日演奏多根據樂譜照本宣科，彈對音符，善用技巧，殊不知更須運用想像，方能詮釋個中韻味。
以演繹演奏家王范地作品《天山之春》為例，其原曲是演奏家烏斯滿江和作曲家俞禮純創作的熱瓦甫獨奏曲《天山的春天》，描寫新疆天山的山光水色，以及當地民族歌舞樂融的場景，經改編成為琵琶獨奏曲。 張瑩彈奏時幻想蒼茫天際、綠草如茵，牛羊悠然而食，自己縱身于天地間肆意奔跑，“腦海營造出意境，彈出來的音就開始不一樣了。”
琵琶聲聲，生機勃勃; 情景交融，韻味悠長。 歷經良師指導，張瑩的技藝不斷重塑，融會貫通，讓她在扎實的基礎上，增添多元元素。 她說，我不想拘泥于一種風格，我們彈樂器是為了讓樂器呈現更多音色，演繹各類歌曲風格。” 這與她對樂團的見解相通，“樂團像一件大型樂器，各樂器皆有獨特音色，在指揮的帶領下協調共奏，視乎歌曲的編排，但我們各知己任。”
張瑩過去的演出，不乏與鋼琴家合作，她倒認為，中西樂沒甚隔閡，“有句話說，語言盡頭，音樂聲起。 音樂無分國界，我們皆讀五線譜，有譜即可演奏。 琵琶亦有多部作品與弦樂四重奏、長笛等合奏。”
音樂無分國界皆讀五線譜
她身任香港演藝學院任碩士班導師，也在本地大學任教，并為學生設立琵琶室內樂團，組建如西樂三重奏、四重奏等小組形式，“有助磨練演奏者的合作能力和表現力。” 她說，當時希望為學生建立表演平臺，學生既為演奏家，學成后不應只做教師，作為師表亦應在舞臺上發光，建立榜樣，成為下一代效法的楷模。
創立非牟利樂團后，她放手讓學生自主安排樂團的基本行政運作，“本港鮮有專門的琵琶組合，而我們每年必辦一場音樂會，我幫他們排練、訂曲目，學生亦樂在其中。” 更別出心裁的是，團隊另設“琶向舞臺”項目，公開征召表演者，不論業余還是老幼，皆可共襄盛舉，齊在音樂會演出，她說：“有60多70歲的長者亦登臺獻藝，非常感人。”
為兒童組樂團有趣地學習
下一步，她將籌組面向兒童的樂團。 實際上，張瑩的子女亦習琴，促使其為小朋友建樂團，既為切磋，更在互相扶持，有趣地學習。 她坦言，讓子女學音樂，緣于音樂乃其伴侶，更是靈魂的支撐，“回溯往事，每段時光皆有旋律為伴，一旦響起，立即喚起當年情景。” 無論是少時的熱血澎湃，抑或今日的從容淡定，音樂見證著她的人生足跡。
在未來，張瑩盼能豐富音樂之路，于演奏上追求更多新穎作品和形式，尋求不同合作機遇，亦冀藉琵琶室內樂團和其他活動，弘揚中國傳統樂器，使大眾得以接觸中樂之美，為琵琶所感動。
與觀眾近距離演出 展現情感張力
張瑩近日受邀參與港臺節目《樂有所思》，在觀眾面前近距離演出，她形容是難得的體驗。
該節目特色是讓音樂家于密閉錄音室中，與數十名觀眾近距離互動演出。她說，一般演出總與觀眾隔 一段距離，如此“親密”實屬罕見，“因為場地不大，我特別想展現更多情感的張力。與平日大型演出不同，毋須多費精神，便能自然而然地把內心的情感散發出去。觀眾能夠清晰觀察到我手指的細微動作，甚至看到我肌肉的震動，所有動作和演奏都是融入其中的。”
她續說，制作團隊尤為專業，特意帶她到古董家具店，借用古物裝飾錄音室，配合燈光，營造典雅古樸的氛圍，相信觀眾當日如身臨其境，沉浸其中。她期盼，日后有更多機會與觀眾交流，在音樂的流動中，超越時空，與古人心靈相通，共鳴共振。
海外各地喜好不一 觀眾反響均熱烈
張瑩隨香港中樂團赴多地演出，她笑說，海外觀眾反響熱烈，各地對樂曲的喜好亦不一。
香港中樂團不時在海內外獻藝，張瑩珍惜與觀眾交流的機會。她說，所到之處，無論是馬來西亞、澳洲還是歐洲，觀眾均給予熱烈反響，“每場都起立鼓掌，‘安可’好幾首也不愿散場。”
日本場不少觀眾具一定的中文水平。兩場演出后，皆有日本人以中文書寫留言，稱讚中樂團的演出，并署名“瑩姐永遠的粉絲”，讓她喜出望外，既好奇對方身份，又感激這份難能可貴的支持。
各地觀眾的品味各有異同，她提到，歐美和臺灣觀眾喜歡現代派作品，而港人相對懷舊，更傾向經典樂曲。
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